「绘色｜吴谦作品展」开幕现场

 

 

在中欧美全球倡议，我们始终高度重视为青年提供展示和参与的平台。在刚刚落幕的「中欧美博物馆合作倡议·第四场对话」中，我们围绕博物馆在培养创造力方面发挥的关键作用进行了讨论。活动期间，我们深感荣幸能够助力青年艺术家吴谦先生在天津博物馆成功举办作品展。

 

 

 

 

「绘色｜吴谦作品展」是吴谦的第一次博物馆个展，首次展出二十余件全新“彩系列”综合材料绘画作品。2011年至今，吴谦以色彩为主题，持续创作了“墨系列”、“蓝系列”和“翠系列”三个系列，本场首次展出的“彩系列”是吴谦以色彩为主题创作的第四个系列，也是最后一个系列。

 

 

 

彩系列

 

拟雪景寒林图

 

 

吴谦的抽象绘画融合中国和西方传统的元素，呈现出独特的视角，巧妙地在解构与重构、秩序与无序等对立力量之间寻求微妙的平衡。他的艺术超越了单纯的创造性表达，体现了一个动态的、有机的创造过程。

 

 

吴谦来自厦门，是一位年轻的中国当代艺术家，他在纽约的求学经历进一步激发了他的艺术追求。他的作品已在欧洲获得高度赞誉，彰显了他在全球艺术界日益增长的影响力和关联度。

 

 

学术主持：路易·高塔尔 三任意大利总统前文化顾问

 

 

绘画创作的时间性，体现于画面流动的节奏感；绘画创作的空间性，则在画面的冲突感中得到彰显。「绘色｜吴谦作品展」展出的“彩系列”作品，同时指向绘画的时间性与空间性。“彩系列”绘画，是吴谦继“墨系列”、“蓝系列”和“翠系列”之后的惊艳之作，相对来说，比之前的三个系列多了更为迷幻的特质。在以康定斯基为代表的“热抽象”、以蒙德里安为代表的“冷抽象”之间，吴谦探索着以戏剧冲突式的矛盾为表现力，既抒情又冷静，而冷静之后的热切，显然更富有张力。我愿称之为“冷抽象的热表达”。

 

 

策展人：马尔科·弗朗西奥利 瑞士卢加诺文化博物馆科学委员会主席、前都灵东方艺术博物馆馆长

 

 

展览主题“绘色”是对绘画色彩系列的直观表述，也可置于“绘声绘色”的语境，意在进一步通过“以无序见有序，在解构中重构”的系列创作，表达艺术家吴谦对“存在”的洞见与思考。吴谦擅长运用构图的疏密关系、颜色的浓淡变化带动画面的节奏感，并有效表现其内在情绪。他以流行中文歌词入画与致敬西方美术经典形象的画作，更像是一种尝试，在一定程度上延展了以往抽象绘画的表达界限。

 

吴谦作为艺术家的敏感性，以及他的专业训练和对不同世界的开放性，使他的创作成为伟大的艺术传统之间的非凡桥梁。在他的作品中，艺术成为不同文化之间的链接和全球交流的有力工具。通过「绘色｜吴谦作品展」展出的“彩系列”作品，吴谦进一步表达出他对艺术的思考，对生命的热爱，对自由的向往。

 

 

艺术家：吴谦

 

 

生于厦门，毕业于纽约大学社会与文化分析学院，并获得哥伦比亚大学东亚研究所硕士学位；2011年至2016年在纽约艺术学生联盟进修，2020年于中央美术学院第一届抽象艺术高级研修班结业，2021年至2022年于中国国家画院担任访问学者，曾在纽约、伦敦、威尼斯和米兰等地举办个展。

 

曾获第40届佛罗伦萨文学与艺术奖—绘画类金奖、第17届意大利拉古纳国际艺术奖—新锐艺术家奖，入选2022福布斯中国·全球华人精英Top 100、福布斯中国2021年度30 Under 30榜单、第13届“全美十大华人杰出青年”榜单，被评为罗博报告2020“Best of the Best 罗博之选”年度青年艺术家。