意大利设计师恩佐·马里曾说，如今再没有比创造力更不堪、更有害的词了。他认为，现代社会过度崇拜和滥用这个概念，尤其是在设计和艺术领域。
保罗·塔西纳里，另一位意大利设计师，在「中欧美博物馆合作倡议·第四场对话」中，也表达了同样的观点。“在这个快节奏的社会，创造力这个词逐渐失去了它原本的力量，经常被视为日常生活中增添趣味的佐料，沦为一种营销工具。”
然而，保罗指出，我们或许应该超越这样的评判，追溯“创造力”这一概念的根源，进行更深层次的探究，并重新构建我们对它的认知。
保罗完整演讲视频
在希腊神话中，创造力和艺术由九位缪斯女神掌管，象征着艺术的至高理想。缪斯女神通过对自然之美的沉思激发人们的激情，这与狄俄尼索斯崇拜中的情感释放和对生命力量的颂扬相似。
保罗指出，“正是对这个故事的拙劣复刻，导致了今天对创造力的贫乏而苍白的认知”。他认为，现代社会对创造力存在双重误解：认为创造力是先验且不可驾驭的，但同时又相信灵感可能在某个瞬间从天而降。
拉斐尔画作《帕那苏斯山》
作为设计师，保罗恰恰认为创造力是设计过程中需要通过努力去人为创造的前提条件。同时，他借用意大利建筑师维托里奥·格里高蒂的话，定义创造力为“以批判性和有意识的方式进行修改的能力”，并强调真正的设计绝不是单纯追求标新立异。
保罗以他曾参与设计的一个博物馆项目为例——这个博物馆位于意大利港口城市的里雅斯特的老码头附近，从设计师的角度进一步阐述了这个观点。
博物馆外观
在这个项目中，保罗需要通过设计来追溯和展现一些与记忆有关的元素，如地点、人物、劳动、货物、旅行等。因此，他通过“文字墙”的形式来重现仓库里原本的物件——扳手、螺栓、滚轮、钩子。这面“文字墙”上共有750个字母和1500颗螺丝。在博物馆外，设计师还用系泊桩和更多的文字元素勾勒出一个缓冲区。
单词和字母牵引着观众的记忆，回归到最初的物质本源。
文字装置
因此，保罗最后提到，当我们谈论博物馆与创造力时，应该将创造力置于一个更广阔的语境中，将其视为一种工具。这种工具必须以知识和文化作为支撑。只有如此，我们才能真正利用创造力的变革力量，丰富我们的文化机构和整个社会。
保罗·塔西纳里 Tassinari/Vetta设计工作室创始人、平面设计师
自20世纪70年代末以来，保罗·塔西纳里一直从事视觉设计工作，为机构和文化界提供出版、视觉形象和展览设计服务。1984年，他与皮耶保罗·维塔在的里雅斯特成立了Tassinari/Vetta（塔西纳里/维塔）工作室。作为国际平面设计联盟（AGI）的成员，塔西纳里先生在意大利、中东和澳大利亚授课并发表演讲。2011年，他因在意大利那不勒斯戏剧节上的作品，而被授予ADI金罗盘奖。
